Typo Libé 2.0

Recherches de typo. Inspirations : esquisses de la futura (voir mon article), constructivisme russe.

Statistiques de 2006, sur la presse payante. (source : D.D.M.)

Statistiques capitales pour mon projet de fin d'année, au sujet de la crise de la presse payante en 2006, extrait du rapport annuel de la Direction du Développement des Médias (D.D.M.).

« En 2006, le chiffre d'affaires de la presse payante a baissé de 0,2% en raison de la baisse des recettes de vente de produits de presse. En termes réels, ces ventes ont reculé de 3,1%. De fait, les ventes 2006 de la presse payante se situent encore à leur niveau de 2001 (5,95 milliards d'euros) mais, cette année-là, on comptait environ 500 titres en moins sur le marché.

Ainsi, l’année 2006 prolonge la tendance observée en 2005. Le cycle de baisse entamé en 2000 se poursuit. Alors que la croissance économique est restée globalement au même niveau qu’en 2005, la situation de la presse payante s’est encore nettement dégradée avec un recul de 2,5% de son chiffre d’affaires en volume.

L’augmentation de 1,6% des recettes d'abonnement n’a pas pu compenser la lourde baisse des recettes de ventes au numéro (-2,4%). De ce fait, les éditeurs de presse continuent à diversifier leurs activités comme en témoigne la nouvelle progression de leur chiffre d’affaires hors presse (+ 7,3%). La part du hors presse dans le chiffre d'affaires des éditeurs de presse continue donc sa progression passant de 12,6% à 13,2%. En particulier, les recettes liées à Internet et à l’édition hors presse se sont fortement accrues. »

Article de Florent Bouetté. Le Land Art.

Le land Art

Le land Art est une tendance de l’art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux naturels. Les réalisations du Land art, de part leur conception, sont soumises à l’érosion. Ainsi certaines des œuvres exposées aux éléments ont disparu et il n’en reste que des souvenirs photographiques.

Les premières œuvres on été réalisées dans les paysages désertiques américains, à la fin des années 1960. Seulement, le mouvement n’est réellement lancé qu’en 1968 par un groupe d’artistes lors d’une exposition intitulée Earthworks, à New York.

L’élément moteur de ce mouvement réside dans le désir d’émancipation de l’art pratiqué en atelier. Dans la publication de son essai The Sedimentation of the Mind : Earth Projects, Robert Smithson explique qu’il est nécessaire, pour le spectateur, d’être d’avantage confronté à la matérialité du monde extérieur. Suite à son essai, Robert Smithson s’impose comme le théoricien du Land Art et devient la figure emblématique de ce mouvement, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et Michael Heizer.

Les Land Artistes partent donc à la conquête des territoires. Il devient primordial pour eux de sortir l'art du réseau institutionnel des galeries et des musées.

Leurs projets sont largement motivés par une réflexion et un travail sérieux sur les conventions entourant notre perception du territoire, entendu comme un espace terrestre investi culturellement et technologiquement.

Dans les années soixante, presque tous les artistes sont motivés par le besoin de briser ces "frontières" traditionnelles entre les catégories artistiques.

Les institutions de la culture occidentale font l'objet d'importantes remises en question, les artistes adoptent en masse une attitude contestataire.

C’est dans cette mouvance de contestation que je voudrais inscrire mon projet de fin d’étude. Les problèmes environnementaux étant connus, je souhaite entamer une étape nouvelle pour le consommateur. Toutefois, si d’un point de vue sémantique mon projet se retrouve dans le Land Art, il devient plus difficile de l’adapter purement au graphisme et à la promotion d’un produit.

Le Land Art, quant à lui, envahi principalement de grands espaces. La participation de grandes marques sur de tels projets tiendrait plus du « Buzz » marketing que de la campagne publicitaire (mais ceci n’est pas à exclure, vu la tendance actuelle et le choix d’une cible réfractaire à la pub conventionnelle).

Les œuvres du Land Art sont constituées de matériaux de récupération naturels. Ainsi, le respect fidèle au mouvement, impliquerait une communication dans laquelle j’utiliserais des objets et matériaux de récupération pour réaliser des visuels de tailles imposantes. Mais, étant donné le nombre de marques et de produits, la confection de ces œuvres géantes, conduirait rapidement à une pollution visuelle, et à un encombrement bien trop important dans un espace urbain.

Je pense que le Land Art possède tout de même des principes sur lesquels je vais pouvoir me positionner, pour conceptualiser mes recherches graphiques.

Il me permet de ne pas m’égarer dans la production de concept polluant, et implique un respect de l’environnement.

Cependant, si le but n’est pas d’investir les rues avec le Land Art. Des structures à but promotionnel pourraient être construites sur la base d’éléments indépendants qui ne subiraient non pas l’érosion du temps, mais celle du consommateur. Les matériaux utilisés répondraient aux principes de l’éco communication, et engageraient à une réutilisation par autrui si toute fois ceux ci étaient laissés à l’abandon.

Florent Bouetté.

La Futura, une typographie constructiviste.

La Futura est une police d’écriture appartenant à la catégorie des linéales (selon la classification Vox-Atypi, qui regroupe toutes les fontes sous une dizaine de familles. Les linéales correspondent aux Antiques dans la classification Thibaudeau), à l’instar de la très célèbre Helvetica. La Futura a la particularité d’être parfaitement régulière ; Des courbes de Bézier simplissimes et l’absence totale de fantaisie. Sobre sans être austère. Une enquête effectuée par Typo CZ en 2001, auprès de designers graphique célèbres, nous apprenait sa sixième place dans un classement mené – haut la main – par l’indétrônable Garamond.

Dessinée en 1953, cette typographie est l’œuvre de Paul Renner (1878 – 1956). Allemand de naissance, le designer n’adhère pas aux nouveaux courants et médias, tels que le cinéma, la danse, le jazz ou la culture moderne. Pourtant, le Modernisme le fascine. Son côté strictement fonctionnel, sa recherche d’une nouvelle esthétique, plus industrielle, séduisent le créateur. Renner est vu comme un lien entre traditionalisme du 19^e siècle et modernisme du 20^e. Ferme opposant au régime Nazi, le typographe va jusqu’à rédiger un violent pamphlet, intitulé Kulturbolschewismus (Bolchevisme culturel), prenant alors de grands risques, à l’aube des Guerres Mondiales.

Cet intérêt profond pour la culture de l’ex URSS, à travers son texte et sa fascination pour le Modernisme, laisse penser qu’il a pu s’inspirer du Constructivisme Russe, né au début 20^e, pour aboutir à la Futura. Les principales caractéristiques du mouvement russe reposent sur la volonté de fusionner l’acte créateur dans la production, ainsi que l’utilisation de formes géométriques simples dans l’exploration d’un espace défini. A plus fort titre que la Futura dans son tracé définitif, les recherches de Renner confirment une approche similaire au constructivisme, apportant des axes quasi-expérimentaux aux dessins de certains glyphes – on notera, par exemple, les différents a et g, remarquablement audacieux -.

Dans le cadre de mon projet de fin d’année, où je compte élaborer une charte graphique pour le journal Libération, directement inspirée du graphisme soviétique, les recherches typographiques sont primordiales. Cette approche de la Futura justifierait son utilisation en tant que police d’écriture pour les textes requérant une excellente lisibilité (le contenu des articles, notamment). Egalement, les esquisses préliminaires autour de la typographie vont me permettre de développer une typographie un peu plus originale et moderne, tout en gardant, comme inspirations majeures, les affiches de propagandes du régime communiste.

Format A4.

Licra. Second Rendu.

Le circuit des têtes de l'art. Dépliant.

couv, 4ème de couv et rabat (3 volets visibles)

intérieur à plat.

Création d'une nouvelle mascotte pour le circuit et mise en page du dépliant.

Les Mondes Virtuels.

Affiche de l'expo.


couv + 4ème de couv

pages intérieures
Le 4 pages du programme de l'expo.


Le carton d'invitation.

Sujet d'examen réalisé en deux jours... Les trois cubes symbolisent les espaces accessibles aux visiteurs pour découvrir l'expo de La Vilette.

Licra. Rendu. (Qualité Youtube...)

vidéo réalisée avec Florent Bouetté.